Bibliografia
AAVV, Carlos Alonso (auto)biografía en imágenes, Buenos Aires, RO, 2003.
Agüero, Ana & Diego García [ed.], Culturas interiores. Córdoba en la geografía nacional e internacional de la cultura, La Plata, Al Margen, 2010.
Bajtín, Mijail, La cultura popular en la Edad Media y en el Renacimiento, Madrid, Alianza, 1989.
Blázquez, Gustavo & A. Soledad González, “Cuadros de una exposición: Una lectura de la muestra ‘100 Años de Plástica en Córdoba’. Museo Caraffa”, Publicaciones del Instituto de Teoría e Historia del Arte “J. Payró”, Buenos Aires, UBA, 2004.
Berger, John, Modos de ver, Barcelona, Gustavo Gilli, 1980.
Calveiro, Pilar, Poder y desaparición. Los campos de concentración en la Argentina, Buenos Aires, Colihue, 2006.
Didi-Huberman, Georges, Ante el tiempo, Buenos Aires, Adriana Hidalgo, 2008.
Foucault, Michel, Historia de la Sexualidad, México, SXXI, 1977.
González, Alejandra Soledad, “Juventudes” (in)visibilizadas en la última dictadura. Estetización de la política y politización de la estética en performances oficiales de Córdoba (1980-1983), Tesis de Doctorado en Historia dirigida por el Dr. Gustavo Blázquez, UNC, Córdoba, Inédito, 2012.
González, Alejandra Soledad, “Cultura(s) entre lo local y lo internacional: reinvención de tradiciones hispánicas en la última dictadura argentina (1976-1983)”, Arte y Sociedad. Revista de investigación, Nº 8, Abril de 2015. España, Ed. eumed.net, Universidad de Málaga, p. 1-25. Puesto en línea en abril de 2015, URL: http://asri.eumed.net/index.html
González, A. Soledad & Verónica Basile [coords.], Juventudes, políticas culturales y prácticas artísticas. Fragmentos históricos sobre la década de 1980, Córdoba, Alción, 2014.
Gutnisky, Gabriel, Impecable-Implacable. Marcas de la contemporaneidad en el arte, Córdoba, Brujas, 2006.
Hobsbawm, Eric & Terence Ranger, La invención de la tradición, Barcelona, Crítica, 1983.
Invernizzi, Hernán & Judith Gociol, Un golpe a los libros. Represión a la cultura durante la última dictadura militar, Buenos Aires, Eudeba, 2002.
Longoni, Ana, “Incitar al debate, a una red de colaboraciones, a otro modo de hacer”, Afuera. Estudios de Crítica Cultural N° 13, Septiembre, 2013. URL: http://www.revistaafuera.com
Marchesi, Mariana, “Imágenes de historia contemporánea. Pintura e historia argentina a finales de los años sesenta: la muerte del Che Guevara y la serie La lección de anatomía de Carlos Alonso”, en Báez Rubí y Carreón Blaine (eds.), XXXVI Coloquio Internacional de Historia del Arte. México, UNAM, 2014, p. 407-433. Consultado en septiembre de 2015, URL: http://www.ebooks.esteticas.unam.mx/files/original/fab721609233a1c0eac05d6ebb174ec4.pdf
Miller, Toby & George Yúdice, Política cultural, Barcelona, Gedisa, 2004.
Moyano, Dolores (Dir), Diccionario de Artistas Plásticos de Córdoba. Siglos XX y XXI, Córdoba, Imprenta de la Lotería, 2010.
Nusenovich, Marcelo, Tres ensayos sobre arte y cultura cordobesa (1870-1910), Córdoba, Brujas, 2006.
Philp, Marta, Memoria y política en la historia argentina reciente: una lectura desde Córdoba, Córdoba, UNC, 2009.
Rocca, María. Arte, Modernización y Guerra Fría. Las Bienales de Córdoba en los sesenta, Córdoba, UNC, 2009.
Silvestre, Graciela & Gorelik, Adrián, “Fin de siglo urbano. Ciudades, arquitecturas y cultura urbana en las transformaciones de la Argentina reciente” en: Suriano, Juan (Dtor.), Dictadura y Democracia (1976-2001), Buenos Aires, Sudamericana, 2005.
Tatarkiewicz, Wladislaw, Historia de seis ideas. Arte, belleza, forma, creatividad, mimesis, experiencia estética, Madrid, Tecnos, 2002.
Usubiaga, Viviana, Imágenes inestables. Artes visuales, dictadura y democracia en Buenos Aires, Buenos Aires, Edhasa, 2012.
Williams, Raymond, Palabras clave, Buenos Aires, Nueva Visión, 2003.
Topo da página
Notas
Algunos indicadores de los avances y lagunas respecto al estudio de prácticas culturales del pasado dictatorial, pueden encontrarse en dos conjuntos de iniciativas: grupos científicos como la Red Interdisciplinaria de Estudios sobre Historia Reciente ((http://www.riehr.com.ar/riehr.php) y la Asociación de Historia Oral de la República Argentina (http://www.historiaoralargentina.org/) y publicaciones académicas como la Revista Afuera. Estudios de Crítica Cultural, cuyos números 13 y 15, de 2013 y 2015, estuvieron dedicados a explorar: Producciones culturales en Argentina y América Latina. Entre la dictadura y la posdictadura. También se sugiere consultar el Dossier N° 16 publicado este año al cumplirse 40 años del Golpe de Estado: 1976-2016. Con-memoraciones.
La letra itálica es usada en este artículo para remarcar términos emergentes en las fuentes históricas analizadas.
La ciudad de Córdoba fue fundada en el siglo XVI por colonizadores españoles, siendo reconocida en la vigésima centuria por su desarrollo industrial y cultural. Es llamada La docta en alusión a que su universidad, creada en 1613, es la más antigua del país. También se la denomina Ciudad de las campanas en referencia a las múltiples iglesias que emergen en su suelo. Junto con esas representaciones tradicionalistas, a lo largo del siglo XX irrumpen en ella dos acontecimientos que le dieron fama internacional de revolucionaria: la Reforma Universitaria de 1918 y el levantamiento obrero-estudiantil conocido como el Cordobazo (1969). La efervescente actividad político-cultural entre finales de los años ’60 y comienzos de los ’70 difundieron el calificativo de Córdoba combativa. Esta ciudad fue uno de los espacios clave de implantación de la última dictadura. Dentro de los escasos estudios sobre su Historia Cultural, pueden consultarse dos libros: uno centra sus historizaciones desde finales del siglo XIX hasta la década de 1960 (Agüero, Ana & Diego García [ed.], Culturas interiores, La Plata, Al Margen, 2010); otro focaliza la coyuntura de transición entre la última dictadura y el retorno democrático (González, A. Soledad & Verónica Basile [coords.], Juventudes, políticas culturales y prácticas artísticas, Córdoba, Alción, 2014).
El trabajo de Quiroga permite diferenciar cuatro grandes fases dentro de la última dictadura argentina: 1) la legitimación (1976-mediados de 1978), donde la presidencia de facto del General Jorge Videla recibe amplio apoyo social; 2) la deslegitimación (1978-1979), donde dicho consenso comienza a resquebrajarse y se cuestiona la eficacia del proyecto autoritario; 3) el agotamiento, que significa la clausura de las posibilidades fundacionales del régimen, comprende el último año gubernativo de Videla y dos breves coyunturas: “el ensayo aperturista” del General Roberto Viola (1981) y la gestión del General Fortunato Galtieri (fines de 1981-mediados de 1982) cuando se desarrolla la Guerra de Malvinas. La crisis comienza en 1980, cuando se precipitan las tensiones sociales acumuladas en los cuatro años precedentes y se evidencia la vulnerabilidad del sistema financiero. Así, se desemboca en la siguiente fase: 4) la descomposición. Es la etapa del derrumbe durante la presidencia del General Reynaldo Bignone, donde pueden nombrarse tres causas principales: las disidencias internas en las FFAA, la derrota en la Guerra de Malvinas, que agudiza esas diferencias, y la crisis económica que se agrava en 1981 y se mantiene hasta finales de 1983. Quiroga, Hugo, El tiempo del “Proceso”. Conflictos y coincidencias entre políticos y militares, Rosario, Fundación Ross, 2004.
González, A. Soledad, “Juventudes” (in)visibilizadas en la última dictadura. Estetización de la política y politización de la estética en performances oficiales de Córdoba (1980-1983), Tesis de Doctorado en Historia dirigida por el Dr. Gustavo Blázquez, UNC, Córdoba, Inédito, 2012.
Cf. Miller, Toby & George Yúdice, Política cultural, Barcelona, Gedisa, 2004. Invernizzi, Hernán & Judith Gociol, Un golpe a los libros, Buenos Aires, Eudeba, 2002.
La política de exterminio desarrollada, mediante dispositivos ilegales y legales, contra los sujetos considerados subversivos, implicó prácticas criminales que fueron ensayadas primero en las provincias de Córdoba y Tucumán (desde 1974 y 1975), para ser extendidas prontamente al resto de la república desde el Golpe de Estado de 1976. Se trató de una represión sistematizada (secuestro, detención en centros clandestinos, tortura, ejecución, apropiación de niños) pero, a la vez, silenciada y disimulada, que propagó el tópico de los desaparecidos. Si bien la CONADEP documentó alrededor de 9.000 casos, los organismos de DDHH reclaman por 30.000 personas y estipulan que se trató principalmente de “jóvenes entre los 15 y 35 años de edad”. La judicialización de los delitos dictatoriales comenzó en la transición democrática de los años 80 y perdura en la actualidad como un proceso inconcluso de nuestra historia nacional. Entre la variada bibliografía que existe sobre el tema se sugiere consultar: Calveiro, P., Poder y desaparición, Buenos Aires, Colihue, 2006.
LVI, 31-5-1980.
Una visión paradigmática como la del general Vilas, sostenía que este segmento de enemigos internos tenía: una articulación internacional y corporativa (mediante, por ejemplo, el movimiento sindical), una larga historia “estudiantil” (que, con antecedentes como la nefasta Reforma del ’18, se había infiltrado en las universidades desde mediados del siglo XX) y una penetración prioritaria en algunos sectores sociales (como los intelectuales, artistas y estudiantes de las clases medias). Fuente: Vilas, Acdel. 1977. Tucumán, Enero a Diciembre de 1975. Diario de Campaña.
LVI, 5-8-1980.
Cf. Foucault, Michel, Historia de la Sexualidad, México, SXXI, 1977.
Williams, Raymond, Palabras clave, Buenos Aires, Nueva Visión, 2003, p. 91.
Cf.Tatarkiewicz, Wladislaw, Historia de seis ideas. Madrid, Tecnos, 2002.
GCC Nº 6, 02-1981, p.9. En dictadura, detectamos en Córdoba una recurrente presencia y jerarquía de la pintura tanto en el campo artístico como en el macrocosmos social, por ejemplo: un concurso plástico anual creado en 1977 dentro de las fiestas oficiales que reinventaban la tradición hispánica de la fundación de la urbe (el Salón y Premio Ciudad de Córdoba); certámenes de manchas y murales que penetraban semestralmente en calles céntricas y barriales; reproducciones de obras pictóricas de precursores en una revista oficial (GCC) bimensual que describía y prescribía a la cultura citadina. Esas políticas cultuales devenían uno de los dispositivos simbólicos, de la batalla espiritual, que (re)construían una identidad cultural cordobesa, sintetizada en imágenes tradicionalistas, donde se conectaba a la ciudad con la civilización occidental y cristiana. El discurso oficial otorgó preponderancia a estilos figurativos (impresionismo y neoclasicismo) y géneros tradicionales (paisaje, retrato, naturaleza muerta); mientras el neoexpresionismo (con figuras humanas y fondos inestables) fue emergiendo con fuerza a finales de la dictadura.
Bourdieu, Pierre, Creencia artística y bienes simbólicos, Córdoba-Buenos Aires, aurelia*rivera, 2003.
GCC Nº 9, 8-1981, p.29.
Usubiaga, Viviana, Imágenes inestables, Buenos Aires, Edhasa, 2012.
Longoni, Ana, “Incitar al debate, a una red de colaboraciones, a otro modo de hacer”, Afuera. Estudios de Crítica Cultural N° 13, Septiembre, 2013, p. 1-11.
Ibídem. Sobre el contexto político gubernamental del año 83, puede consultarse la siguiente tesis doctoral que reconstruye algunos procesos de la coyuntura 1969-1989: Philp, Marta, Memoria y política en la historia argentina reciente: una lectura desde Córdoba, Córdoba, UNC, 2009.
LVI, 21-6-1983.
Silvestre, Graciela & Gorelik, Adrián, “Fin de siglo urbano. Ciudades, arquitecturas y cultura urbana en las transformaciones de la Argentina reciente” en: Suriano, Juan (Dtor.), Dictadura y Democracia (1976-2001), Buenos Aires, Sudamericana, 2005, p. 477.
El nombre de la zona hacia alusión a una emblemática mansión, ubicada en las cercanías, que había sido construida por una familia de la elite local, los Carreras, a finales del siglo XIX. Este “palacete florentino” se encontraba desocupado en los primeros años de la década de 1980. (Fuente: LVI, 15-09-2007).
LVI, 22-9-1978.
LVI, 5-7 y 6-7 de 1983; Clarín, 19-7-1983.
Entrevistas de la autora con Miguel Sahade, 3 y 10 de noviembre de 2009, Córdoba.
Respecto a los agentes e instituciones que participaron en FECOR y patrocinaron a la FAC restan varias preguntas que esperamos responder en futuros trabajos. Por el momento podemos hipotetizar que dentro del organigrama estatal fue prioritario el apoyo del Ministerio de Cultura y Educación de la provincia y de la Subsecretaría de Cultura municipal, a cargo en 1983 del profesor Floreal Conte y de la arquitecta Marta Deltrozzo, respectivamente (Fuente: catálogos del Museo Genaro Pérez, 1977-1983). En cuanto a los sectores socio-económicos auspiciantes, suponemos que podría haberse repetido el listado de entidades que apoyaba a la Fundación Pro Arte Córdoba: “Renault Argentina SA, Banco Suquía, Arcor, Volkswagen Argentina, La Voz del Interior, Fundación Minetti” (FPAC, 20 Salones en la Historia de la Pintura Argentina (1982-2001). Córdoba, 2008).
Futuras investigaciones podrán decirnos que factores condicionaron que la FAC perdurara solo durante la década de 1980, mientras la Feria de Artesanías de FECOR continúa hasta el presente año (http://www.feriadelasartesanias.com, consultado el 4 de febrero de 2016). Con el alerta epistemológico de las distancias materiales y simbólicas, una visita a ese sitio web puede inundarnos de preguntas sobre las historias (des)conocidas de ambas ferias.
Cf. Hobsbawm, Eric & Terence Ranger, La invención de la tradición, Barcelona, Crítica, 1983. Bajtín, Mijail, La cultura popular en la Edad Media y en el Renacimiento, Madrid, Alianza, 1989.
Las performances gubernamentales concretadas por los dictadores locales para celebrar el Aniversario Fundacional de Córdoba, emergen como procesos sugerentes al momento de analizar las políticas culturales dedicadas a socializar a los cordobeses. Esas celebraciones precedieron y prosiguieron al período autoritario, pero evidenciaron un apogeo especial entre 1980 y 1983, cuándo los actos de un día (el tradicional 6 de julio) se ampliaron a una Semana de Córdoba. En esas fiestas oficiales lo que se (re)construía anualmente era la propia identidad cultural cordobesa, donde el mito de origen hispánico servía para (re)fundar el imaginario gubernativo anclado en la trilogía de Dios, Patria y Familia. Entre las distintas puestas en escena materializadas por esos rituales, los eventos artístico-plásticos ocuparon un lugar constante y destacado. Sobre este proceso, desarrollado in extenso en nuestra tesis, puede consultarse una síntesis en: González, A. S., “Cultura(s) entre lo local y lo internacional: reinvención de tradiciones hispánicas en la última dictadura argentina (1976-1983)”, Arte y Sociedad. Revista de investigación, nº 8, Abril de 2015. España, Ed. eumed.net, Universidad de Málaga, p. 1-25.
LVI, 6-7-1983. Está pendiente la reconstrucción de la trayectoria profesional del contador Livetti.
Si la comparamos con otras muestras de artes plásticas emergentes durante 1983 en Córdoba, la cantidad de artistas y obras de la FAC resulta más numerosa: mientras el Museo Provincial de Bellas Artes “Emilio Caraffa” congregó a 54 productores locales en la muestra Arte Joven, en la celebración del 40º aniversario del Museo Municipal de Bellas Artes “Dr. Genaro Pérez” se explicitaba que su colección reunía 660 obras. Un análisis de ambas muestras se ofreció en: González, 2012, Ob. cit. Será tarea de próximos trabajos avanzar en la problematización cuantitativa y cualitativa sobre los artistas y obras que circularon en la feria. Otro eje de interrogantes emerge en torno al público, el cual habría crecido de 6000 asistentes en 1983 a 20.000 en ediciones posteriores de la FAC. (Fuente: Bondone Tomás, 1999, “El Arte en Córdoba”. Reportaje al Prof. Miguel Sahade. En: Imagen Latina Nº 4. Córdoba).
Entre las investigaciones que reconstruyen algunas parcelas históricas de las artes plásticas locales, podemos citar: Nusenovich, Marcelo, Tres ensayos sobre arte y cultura cordobesa (1870-1910), Córdoba, Brujas, 2006. Moyano, Dolores (Dir), Diccionario de Artistas Plásticos de Córdoba. Siglos XX y XXI, Córdoba, Imprenta de la Lotería, 2010. Gutnisky, Gabriel, Impecable-Implacable. Marcas de la contemporaneidad en el arte, Córdoba, Brujas, 2006. Rocca, María. Arte, Modernización y Guerra Fría, Córdoba, UNC, 2009. Blázquez, Gustavo & A. S. González, “Cuadros de una exposición: Una lectura de la muestra ‘100 Años de Plástica en Córdoba’. Museo Caraffa”, Publicaciones del Instituto de Teoría e Historia del Arte “J. Payró” (UBA), Buenos Aires, 2004.
Hobsbawm & Ranger, Ob. cit.
Gutnisky, Ob. cit. p. 246.
Wechsler, Diana, “Imagen y autoimagen”. En: AAVV. Carlos Alonso (auto)biografía en imágenes, Buenos Aires, Ed. RO, 2003, p. 8-11. Marchesi, Mariana, “Pintura e historia argentina a finales de los años sesenta: la muerte del Che Guevara y la serie La lección de anatomía de Carlos Alonso”, en Báez Rubí y Carreón Blaine (eds.), XXXVI Coloquio Internacional de Historia del Arte. México, UNAM, 2014, p. 407-433.
Posiblemente, debido a que Alonso era un artista consagrado internacionalmente, su emplazamiento en Córdoba le otorgó una posición central en el campo del arte provincial. Esto explicaría la “adopción” simbólica efectuada por algunas historias del arte local, las cuales lo incorporan dentro del listado inconcluso de los artistas cordobeses del siglo XX, como las de Moyano y Gutnisky, Ob.cit.
“Conversación en Unquillo. Diálogo entre Carlos Alonso y Andrés Rivera”. Revista Ñ, 8 de marzo de 2008, URL: http://edant.revistaenie.clarin.com/notas/2008/03/08/01623452.html, consultada el 10 de agosto de 2015.
Alonso, Ob. cit., p. 258.
Didi-Huberman, Georges, Ante el tiempo, Buenos Aires, Adriana Hidalgo, 2008.
Wechsler, Ob. cit., p.11.
AAVV, Ob. cit. p. 17-25.
Una reproducción de ese cuadro fue ofrecida en la sección Cultura del diario La Voz del Interior (Puesta en línea en 2007, URL: http://archivo.lavoz.com.ar/galeria.asp?nota_id=40121, Consultado en junio de 2016). Nótese que esa noticia fecha a la obra en 1969, mientras la (auto)biografía de Alonso la ubica en 1963.
Berger, John, Modos de ver, Barcelona, Gustavo Gilli, 1980.
Su (auto)biografía permite conocer que para 1963 Alonso se encontraba casado con una segunda esposa, con la cual había concebido dos niñas. Por su parte, Saíta da cuenta de la emergencia de fecundos diálogos entre la literatura de David Viñas y la plástica de Alonso: “La pintura de Alonso nos intranquiliza, sostiene Viñas en (…) el catálogo de la exposición Blanco y Negro de mayo de 1963. Nos intranquiliza – continúa Viñas – por el juego permanente de contrastes, y por la alianza entre denuncia y propuesta (…), por los interiores clausurados, y por la representación de un universo de adultos y niños rescatados de un pozo de tinta donde parecen condenados a chapotear doloridos u olvidados”. Saíta, Silvia, “Un diálogo que no cesa”, en AAVV. Ob. cit. p.13-16.
Wechsler, Ob. cit. Marchesi, Ob. Cit. Giudici, Alberto, “Todo Lino. El dolor de la creación”, en AAVV. Ob. cit. p. 65-68.
Marchesi, M. Ob. cit, p. 422.
Giudici, Ob. cit. p. 65. Una obra de esa serie, cuya imagen es usada en la tapa del libro (auto)biografía, forma parte de la colección del Museo Nacional de Bellas Artes de Argentina (URL: http://www.mnba.gob.ar/coleccion/obra/8837, consultado en junio de 2016)
En el facebook del Museo Genaro Pérez, dependiente de la Municipalidad de Córdoba, pueden visualizarse videos donde se constata la ubicación actual de ese Retrato de L.E.S: en la ladera izquierda de la escalera principal ubicada en el hall central. (URL: https://www.facebook.com/museo.genaroperez/posts?ref=page_internal, http://www.move360.com.ar/Publica/Details/XS4HRN, consultados en junio de 2016).
Fuente: GCC nº 9, 08-1981, p.29.
Topo da página