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ROMANZA.
edellín
había reunido los artistas. En esta ocasión, un pintor llegado
de Yarumal, un músico de Popayán y un escritor nacido en
la propia ciudad. Un escenario de complicidad progresista y civilizadora:
cantar, musicalizar, escribir y pintar la naturaleza, el entorno, los
sentimientos del hombre fascinado ante el mundo, la elegancia de las posturas,
el encanto de un nuevo día y la percepción de "La Belleza",
esa diosa ideal e inmortal para los ojos decimonónicos. Francisco
Antonio Cano, Gabriel Latorre (1868-1935) y Gonzalo
Vidal se reúnen de nuevo en nombre del "patriotismo universal"
con el fin de plasmar y publicar sus artes, y expandirlas no sólo
por el suelo de su patria, sino por el ámbito del planeta. Es el
crepúsculo del siglo XIX, los artistas sienten su llegada, pero
las ideas, y sobre todo las mentalidades, siguen percibiendo las formas
del naturalismo y el romanticismo del siglo agonizante presentes en esta
imagen.
LUCÍA.
esde
1836 Medellín contaba con un teatro que tenía "dos
filas de palcos, amplia platea sin asientos y abierto el techo al cielo",
era conocido simplemente como El Coliseo o Teatro Principal,
en el que se presentaban obras de teatro y otras variedades.
La llegada de la primera ópera a la ciudad tuvo lugar en 1865.
La Compañía de Rossi Guerra y Luisia, en la que venía
la actriz Asunta Masetti, fue la encargada de presentar las arias
de algunas óperas, entre ellas, Lucía de Lammermoor
de Donizetti (1797-1848), que con el poema Lucía de Alfred
de Musset (1810-1857), conmovió a las élites de Medellín
incitándolas a escribir y pintar durante todo el resto del siglo,
tal como lo muestra la imagen del pintor Gabriel Montoya (1872-1925),
la poesía de Abel Farina (1875-1921)
o el relato Los entreactos de Lucía, de Juan José
Molina (1838-1902) en 1878.
EL ÁNIMA SOLA.
a
imagen del pintor Gabriel Montoya nos muestra que las revistas fundadas
por los intelectuales de Medellín querían volver el arte
y la literatura una sola expresión. La
primera publicación de numerosos cuentos
se acompañó de ilustraciones que se movían sobre
la tensión entre la modernidad y la tradición, y de esta
forma cumplían otra función: interrogaban al texto. En efecto,
la creencia en el Ánima Sola, de origen rural, se repiensa
iconográficamente en la ciudad. El pintor la materializa, y el
escritor Tomás Carrasquilla la
domestica en el espacio urbano con su cuento El Anima Sola. Su
relato circula en las tertulias y llega a los lectores acompañado
de un grabado que pretende "fomentar este arte, y dar más
atractivo y novedad" a los periódicos, como lo habían
declarado los fundadores de El
Repertorio, en 1896.
LA MÚSICA DE
GONZALO VIDAL (1863-1946).
ompositor,
director de orquestas y de bandas, maestro de música, poeta en
ocasiones y miembro de las sociedades literarias de la ciudad, Gonzalo
Vidal se convirtió en un "héroe de la civilización"
en Medellín.
La ciudad lo adoptó como uno de los suyos después de que,
al lado de su padre y de sus hermanos, participó en la creación
de escuelas, revistas, bandas y piezas musicales. Por eso entró
a la galería de los hombres notables, como lo señaló
el prospecto de El Repertorio,
ocupando con frecuencia las páginas de los impresos de la ciudad.
El piano, el violonchelo, la partitura, su rostro y demás objetos,
se convierten en símbolos del "buen gusto" de las élites,
algo así como la carta de presentación de la ciudad. Cada
nota que compone Vidal, cada concierto que dirige, cada una de las bandas
que organiza es una puntada en el tejido cultural de lo urbano. Medellín
se "civiliza" y "progresa" con la música del
"joven compositor caucano" que terminó inmortalizándose
al ponerle sonido al himno de Antioquia
del poeta Epifanio Mejía.
Sala
5 Sala
7
Recorrido
Temático
Geografía del problema
El fondo del problema
El espejo de las élites
Homenajear los precursores
Las portadas de las revistas
Pintar la música
y la literatura
Literatura artes y ciencias
Edificar la ciudad
Entre lo propio y lo ajeno
Tejer la ciudad
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