Rosângela Rennó

Adriana Varejão

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textes et visual design_mariangela orabona

Au cours des trois dernières décennies du vingtième siècle, l’art et en particulier la photographie brésilienne a su maintenir son avance, en rompant à la fois avec le passé et le renouveau. En ces temps si gourmands en images, de nombreux artistes sont apparus comme résolus à repousser les frontières de ce moyen d’information et d'expression. Nous présentons ici l’œuvre de deux artistes contemporaines reconnues sur la scène internationale, Rosângela Rennó, une photographe et Adriana Varejão, une plasticienne, qui d’une façon très singulière et très différente abordent la question de l’appartenance et de la résistance identitaire. L'enjeu de notre réflexion consiste à accompagner le déplacement individuel et social, en montrant comment Rosângela Rennó et Adriana Varejão, à travers l’outil de l’image, réclament une nouvelle reconfiguration socio-imaginaire de l’individu et sa corporéité. Rennó et Varejão cheminent sur leur propre voie comme libres voltigeurs capables, avec des interrogations créatives, de questionner la sphère entière de la condition humaine. Le but des deux artistes brésiliennes est de trouver une source visuelle dans les réseaux historiques et culturels du pays, ouverte vers une nouvelle interprétation de la réalité. La photographie et la peinture peuvent être des instruments pour ré-imaginer le monde et faire face à l'Histoire qui occulte les « mondes fragmentés ». Trouver le « tiers espace »(1), dans le milieu artistique, signifie créer des possibilités pour de nouvelles histoires, inventer un monde qui n'est pas réductible à l'image spéculative de la réalité ethnographique et ethnocentrique. Notre analyse portera sur la question de l’identité culturelle brésilienne et sa représentation dans le domaine de l’art contemporain. Nous envisagerons la construction de l’identité, en faisant appel à la mémoire et à l’Histoire du Brésil, et en cherchant à reconsidérer l’identité comme intervalle créatif entre les racines, désormais perdues, et le parcours culturel individuel dans une société globalisante.
En partant de la représentation traditionnelle de l’identité, vue comme construction préétablie de la logique rationnelle à l’intérieur des schémas fixes, nous explorerons la valeur donnée à l’émersion du nouveau sujet libéré des catégories binaires, qu’elles soient sociales, culturelles et ethniques, et ainsi en constante évolution. Les nouvelles pratiques visuelles, en Europe comme au Brésil, tendent à redécouvrir une identité effacée par la colonisation et redéfinir une nouvelle production artistique capable de repenser le passé avec les instruments propres au monde contemporain. Cette tentative ne consiste pas dans la reconstruction imaginaire du passé ni dans la construction idéale du futur. Le but est l’interrogation du réel et la production d’un autre présent au sein du « régime dominant » de la représentation pour faire réapparaître les refoulements de l’identité à travers un jeu de catharsis collective(2). L’aspect innovateur de la création artistique brésilienne proclame une interdépendance constructive entre les langages visuels et la société, selon une nouvelle perspective de l’œuvre artistique qui se dégage de la pesanteur du passé historique en proclamant la libre interprétation de l’Histoire. En se réappropriant des photographies d’archive qui reconstruisent l’histoire de la photographie à travers la mémoire collective, Rennó nous offre une vision de l’identité conçue comme un processus renouvelable et en transformation. D’une part, Rennó proclame qu’elle organise et fouille dans le passé des autres pour ne pas le laisser dans l’oubli et pour inventer des nouvelles histoires, histoires réelles et imaginaires qui, comme elle l'affirme, ne sont pas écrites dans le livre de l’Histoire officielle . D'autre part, Varejão coupe le tableau de la tradition coloniale de l’Histoire brésilienne pour revendiquer l’existence de blessures encore ouvertes et voyage dans la forêt amazonienne pour rencontrer le peuple Yanomami, derniers dépositaires d’un passé oublié. Elle rend ainsi justice aux subjectivités mortifiées pendant la période sanglante de la colonisation. Les deux approches artistiques, bien que différentes, questionnent la notion de l’identité unique, pour redéfinir la même selon des parcours fluides qui pénètrent en profondeur la globalité de l’espace public de la représentation contemporaine.

(1) Homi Bhabha, The location of culture, London/New York : Routledge, 1994

(2) Frantz Fanon, Peau noire, masques blancs, éditions du Seuil, 1952

Mariangela Orabona a consacré son DEA aux Oeuvres de Rosângela Rennó et de Adriana Varejão. Les textes sont extraits du mémoire de DEA intitulé "Identité entre anonymat et suture. L'oeuvre de Rosângela Rennó et Adriana Varejão", en "Art des images et art contemporain" (sous la direction de Monsieur François Soulages à l'Université Vincennes-Saint Denis Paris 8, France). Elle poursuit actuellement ses recherches dans le cadre d'un doctorat sur le thème "Esthétique des traces des corps disparus. Mémoires, histoires et identités dans l’art contemporain des Amériques". Elle tient à remercier Cèline Charissou, historienne de l'art, pour son aide précieuse.