|
|
![]() |
![]() |
![]() |
![]() |
||||||||
![]() |
||||||||||||
textes et visual design_mariangela orabona Au cours des trois dernières décennies
du vingtième siècle, l’art et en particulier la photographie
brésilienne a su maintenir son avance, en rompant à la fois
avec le passé et le renouveau. En ces temps si gourmands en images,
de nombreux artistes sont apparus comme résolus à repousser
les frontières de ce moyen d’information et d'expression.
Nous présentons ici l’œuvre de deux artistes contemporaines
reconnues sur la scène internationale, Rosângela Rennó,
une photographe et Adriana Varejão, une plasticienne, qui d’une
façon très singulière et très différente
abordent la question de l’appartenance et de la résistance
identitaire. L'enjeu de notre réflexion consiste à accompagner
le déplacement individuel et social, en montrant comment Rosângela
Rennó et Adriana Varejão, à travers l’outil
de l’image, réclament une nouvelle reconfiguration socio-imaginaire
de l’individu et sa corporéité. Rennó et Varejão
cheminent sur leur propre voie comme libres voltigeurs capables, avec
des interrogations créatives, de questionner la sphère entière
de la condition humaine. Le but des deux artistes brésiliennes
est de trouver une source visuelle dans les réseaux historiques
et culturels du pays, ouverte vers une nouvelle interprétation
de la réalité. La photographie et la peinture peuvent être
des instruments pour ré-imaginer le monde et faire face à
l'Histoire qui occulte les « mondes fragmentés ». Trouver
le « tiers espace »(1), dans le milieu artistique, signifie
créer des possibilités pour de nouvelles histoires, inventer
un monde qui n'est pas réductible à l'image spéculative
de la réalité ethnographique et ethnocentrique. Notre analyse
portera sur la question de l’identité culturelle brésilienne
et sa représentation dans le domaine de l’art contemporain.
Nous envisagerons la construction de l’identité, en faisant
appel à la mémoire et à l’Histoire du Brésil,
et en cherchant à reconsidérer l’identité comme
intervalle créatif entre les racines, désormais perdues,
et le parcours culturel individuel dans une société globalisante.
(1) Homi Bhabha, The location of culture, London/New York : Routledge, 1994 (2) Frantz Fanon, Peau noire, masques blancs, éditions du Seuil, 1952 Mariangela Orabona a consacré son DEA aux Oeuvres de Rosângela Rennó et de Adriana Varejão. Les textes sont extraits du mémoire de DEA intitulé "Identité entre anonymat et suture. L'oeuvre de Rosângela Rennó et Adriana Varejão", en "Art des images et art contemporain" (sous la direction de Monsieur François Soulages à l'Université Vincennes-Saint Denis Paris 8, France). Elle poursuit actuellement ses recherches dans le cadre d'un doctorat sur le thème "Esthétique des traces des corps disparus. Mémoires, histoires et identités dans l’art contemporain des Amériques". Elle tient à remercier Cèline Charissou, historienne de l'art, pour son aide précieuse.
|
||||||||||||