|
introduction
le jeu des puzzles
links
|
|
Rennó commence à s’intéresser
à la valeur historique de la photographie comme témoignage
des présences disparues, qui ont été laissées
dans l’anonymat absolu. L'assertion de Mac Luhan selon laquelle
« le médium c'est le message »(1) s'applique parfaitement
à l'œuvre artistique de Rosângela Rennó. Le «
vrai message» selon Mac Luhan se définit en terme d'impact
sur la société humaine. La vorace curiosité de Rennó
pour l’histoire de la photographie, amène l’artiste
à un travail sur les relations difficiles et occultées entre
le médium et la société brésilienne. Dans
ce sens, la redécouverte de la valeur sociale de la photographie
devient plus importante que l’image représentée. C’est
l’affirmation de l’existence de la photographie, tant dans
la sphère publique que privée, qui surpasse le contenu du
médium. Rennó a le double mérite d’avoir dévoilé
et fait connaître une histoire photographique proprement brésilienne,
pour certains inconnue, et d’être la première artiste
a utiliser cette histoire pour construire une Œuvre qui a un grand
impact sur la société. Elle emploie des négatifs
et des photos anonymes qu’elle obtient dans des studios populaires
ou des archives d’Etat. Sa recherche est fondée sur le caractère
documentaire et d'archive du médium. C’est un travail ponctuel
sur la mémoire de la photographie qui interroge un désir
de découverte du rôle culturel et historique proéminent
dans la société brésilienne.

Rosângela Rennó, Landscape, 1996
Négatifs Photographiques et Plexiglas, 44 7-8 x 58 11/16 x 9/16
in.
Dans Landscape Rennó donne voix aux sujets absents
et disparus de l’histoire du Brésil. Cette œuvre est
un grand collage composé de négatifs photographiques de
visages anonymes. La vie privée de ces visages s’est transformée
en conscience collective et en une réflexion sur l’histoire
controversée du Brésil. Rennó explore le thème
de la disparition, qui a une signification politique particulière
en Amérique latine. Dans ce travail, qui peut être vu comme
une nécrologie collective, les identités ont été
perdues, effacées par l'histoire. Au lieu d’être une
Œuvre d'art séparés de la réalité, celle-ci
porte une attention particulière aux formes sociales pour révéler
les connections entre pouvoir et occultation de la mémoire.
La mémoire de la photo lui donne la possibilité de réinventer
d’autres mémoires qui retracent d’autres histoires.
En tant qu’œuvres d’art, les photographies retrouvées
par Rennó sont les garantes de la mémoire de l’être
humain et la visibilité de la nouvelle mémoire se manifeste
dans la perception d’une « profondeur de la superficie de
l’image » .(2)
Dans Duas lições de realismo fantástico Rennó
a agrandi des portraits anonymes des personnes sans droits civils ou sans
droit de vote. Chaque photographie, de 800 cm est placée alternativement
sur la cimaise ou devant la fenêtre à la manière d’un
voile transparent.

Rosângela Rennó,
Duas lições de realismo fantástico [Deux Visions
de Réalisme Magique], 1991, 2 lanternes magiques avec negatifs
photographiques et 3 photographies (800 cm chacun)
L’ensemble de l’installation donne à
voir au spectateur un travelling d’images disposées en séquence
continue. À la manière d’un mimétisme réactionnaire,
Rennó se servant du pouvoir des photographies d’archive,
illustre une "poétique de la disparition"(3) , transcrite
en une absence du visage et une mise en exergue de certaines parties du
corps.

Rosângela Rennó, Sans titre, ‘America
et Cristo’, 1996
Travailler sur l’absence, ou ce que nous appellerons, la présence
disparue, dans un processus visuel de reconstruction du visage du sujet
oublié, donne aux portraits le pouvoir de se transformer en «
un portrait métaphorique d’une société d’exclusion
et d’immobilité sociale »(4). Rosângela Rennó
accumule, réuni, réorganise, recontextualise photographies
et textes. Opérant certaines variations à son matériel,
elle crée une nouvelle façon de regarder les mêmes
images, ouvrant des nouvelles narratives visuelles.
Parfois elle préfère ajouté à la photo du
texte . Le texte, comme l’image, s’inscrit dans le mur comme
un enrichissement à l’image et comme une autre possibilité
de lecture. Son travail, dans une problématique de rendre l’image
visible même des aveugles, en créant un relief à l’écriture,
peut être rapproché du travail de Sophie Calle dans son travail
sur l’écriture brodée et de la vision des aveugles
(5). Le texte, comme l’image devient une mémoire disparue,
qui semble à jamais inscrite sur la cimaise, à la manière
de textes antiques gravés sur les monuments.

Rosângela Rennó, Hipocampo, Projet
Archive Universel (Arquivo Universal), 1995
Textes sur mur avec teinte fluorescente, dimensions diverses
L’exposition "Hipocampo", présentée pour
la première fois à la Galerie Camargo Villaça en
1995, est une installation de fragments de textes sur les murs de la galerie
avec de la peinture fluorescente, pour qu'ils ne soient visibles que lumières
éteintes. Les textes de l’installation sont extrait de l’Arquivo
Universal, qui réuni de nombreux écrits sur l’histoire
de la photographie. Le nom Hipocampo rappelle la partie du cerveau Hippocampo-manillo-thalamo-néocortical
impartie aux fonctions de la mémoire. L’œuvre insiste
donc à travers son titre et sa présentation sur le processus
d’amnésie visuelle en empruntant une combinaison de modes
de représentations multiples : visuel, tactile, verbal, qui agit
comme facilitateur du processus mnésique.
Pour son œuvre Imemorial , elle a fouillé dans les archives
de la compagnie Novacap, une compagnie de bâtiments contrôlées
par l'Etat, qui a construit la capitale Brasilia au cours des années
1950.

Rosângela Rennó, Imemorial, 1994,
60 x 40 x 2cm
Dans une archive de plus de 10,000 dossiers, Rennó a choisi et
agrandi 40 photographies de carte d'identité d'ouvriers, morts
pendant la construction de la ville. Installées en ligne sur deux
niveaux accroché au mur et à terre, les images semblent
érigées à la manière des pierres tombales
dans un cimetière militaire. Nous avons l’impression d’être
dans un espace muséal en cour d’installation. Les photographies
sont disposées à terre comme mortes selon la disposition
quelles auront sur le mur. La photographie que l’artiste choisit
de placer sur le mur quitte alors leur place initiale à terre pour
revivre à notre regard se présentant face alors à
nous.
Ces deux dernières œuvres donnent à voir au spectateur
la corporalité de la photographie qui devient « présence
» dans l’espace d’exposition.
Dans "Cicatriz" , le mot espagnol pour cicatrice,
elle continue l'enquête dans les archives du pouvoir administratif.
Le travail utilise des images prises entre 1920 et 1940 dans la prison
Carandiru à São Paolo en créant une taxinomie de
prisonniers selon leurs vêtements, leurs caractéristiques
physiques et tatouages. Pour Cicatriz, Rennó a choisi 18 gros plans
de tatouages et les a combinés avec 12 textes sculptés sur
le mur. Les tatouages étaient le travail des prisonniers eux-mêmes.
Les archives médicales qu'elle a découverte dans la prison,
rapprochées des photographies des tatouages de prisonniers, font
de "Cicatriz" le témoignage objectif d’un désir
caché de rébellion contre les régimes dominants du
pouvoir.

Rosângela Rennó, Cicatriz [cicatrice],
1996, 12 textes et 18 photographies (dimensions variées)
Le regard se pose sur le corps du prisonnier, le corps
maculé de signes, traces qui marquent la différence comme
pré-texte sur lequel il inscrit son acte de rébellion.
De plus l’épaisseur des blessures induites par les tatouages
redouble la vision du regardant en faisant appel à une double trace
: comme une empreinte et comme une blessure encore ouverte. Rennó
donne la parole aux gents ordinaires en offrant au spectateur la possibilité
d’une réflexion profonde sur une réalité dramatique
trop souvent oubliée.
(1) Marshall Mac Luhan, Understanding Media,
1964, Mac Graw-Hill Book Company, NY, traduction française Pour
comprendre les média, 1977, éditions du Seuil, collection
Points, Paris
(2) Simonetta Perischetti, Rennó
e a profundidade da superficie,(Entretien), 13.01.2004, www.cosacnaify.com.br
(3) Paul Virilio, Esthétique de la
disparition, Paris :Ed. Galilée, 1989
(4) « E esse é um retrato metaforico
de uma sociedade de exclusão e da imobilidade social », Rosângela
Rennó, Rosângela Rennó, Texte de Paulo Herkenhoff,
São Paulo: Editora da Universitade de São Paulo, 1998 (Artistas
da Usp, 9)
(5) Sophie Calle dans la série Les
aveugles, 1986 ; Douleur exquise, 2003 |
|